Review Film Musik Elvis (2022) – Dari pembukaan yang dengan nakal membangkitkan bola salju Citizen Kane yang jatuh hingga final Unchained Melody yang membuat saya menangis di kapel, Elvis karya Baz Luhrmann adalah suguhan yang berubah menjadi-11. Film biopik pop yang melejit ini menggabungkan kegilaan musik kinetik Moulin Rouge! dengan ketidaksopanan penuh turbo dari The Great Gatsby, tragedi Shakespeare Romeo+Juliet (dengan sentuhan tambahan Falstaff dan Prince Hal) dan “apa-semua-nya!?” ambisi Australia.
Review Film Musik Elvis (2022)
enricocasarosa – Ini adalah karya yang sangat berani, potret kaleidoskopik raja rock’n’roll dan promotor dalangnya, yang terakhir menceritakan kisah tersebut (seperti Salieri di Amadeus) dan yang memberi tahu kliennya yang meminta uang: “Kami adalah sama, Anda dan saya dua anak aneh yang kesepian, meraih keabadian.” “Tanpa saya tidak akan ada Elvis Presley,” kata Kolonel Tom Hanks Tom Parker (alias orang Belanda Andreas Cornelis van Kuijk), seorang “manusia salju” atau pedagang karnaval yang melakukan transaksinya di atas bianglala dan yang terdengar sangat kagum bahwa “ada beberapa yang membuat saya menjadi penjahat dari cerita ini!” Sebagian besar akan berbagi pandangan itu ketika tirai diturunkan pada kronik angin puyuh karier di mana Parker mengambil 50% dari keuntungan dan 100% dari kendali.
Baca Juga : Ulasan Film Netflix’s Bubble
Namun untuk semua keburukannya, antihero Hanks yang ditingkatkan secara prostetik memiliki cukup banyak kesedihan untuk membuat kita mengerti bagaimana dia masuk ke dalam kepercayaan diri Elvis. Dengan suara nyanyian yang merupakan bagian dari Elmer Fudd, bagian dari Dracula Lugosi, kami melihat dia merebut pertama-tama ibu Elvis yang sangat berduka, Gladys, dan kemudian istrinya yang diidolakan, Priscilla, dalam lingkaran kepercayaan, menjadikan dirinya sebagai orang kepercayaan terdekat Presley dan membuatnya menjadi bintang bahkan saat mencekik ambisi artistiknya.
Dari aktor-aktor yang sebelumnya mencoba memasukkan sihir seperti kilat Elvis dari Kurt Russell di Elvis karya John Carpenter dan Rob Youngblood di Elvis and the Colonel (keduanya dibuat untuk produksi TV) ke spektral Val Kilmer di True Romance karya Tony Scott, Bruce Campbell di Bubba Ho-Tep yang gila dan, baru-baru ini, Michael Shannon di Elvis & Nixon yang konyol tidak ada yang mendekati energi fisik, emosional, listrik yang berdenyut melalui kinerja tituler Austin Butler di sini. Adegan awal Presley yang dipatok merah muda menampilkan Baby, Let’s Play House di Louisiana Hayride adalah dinamit sinematik murni, dengan reaksi orgasme gadis-gadis di kerumunan yang dikoreografikan dengan elegan seperti putaran Elvis (sebagian ekstasi religius, sebagian olok-olok memerah) oleh gerakan maestro Polly Bennett.
Tidak lama setelah Presley menjadi berita utama, Parker menyelipkan “bocahnya yang menggeliat” ke dalam tentara, film Luhrmann sejalan dengan gagasan yang semakin populer bahwa sang kolonel menggunakan layanan nasional Presley sebagai alat untuk memberi dirinya ruang ruang bernapas untuk mengontrol dan mensterilkannya. penciptaan. Ketika Elvis keluar dari tentara, semangat pemberontaknya dijinakkan oleh serangkaian film Hollywood yang berputar-putar tetapi hampir mati. Nanti, kita akan mendengar tawaran Barbra Streisand untuk Presley untuk membagikan layarnya di A Star Is Born (sebuah proyek yang kabarnya dibatalkan oleh Parker karena itu bukan proyeknya), mendorong pengakuan memilukan Elvis bahwa “Saya tidak pernah membuat film klasik yang saya bisa dibanggakan”.
Kebebasan dramatis yang nakal tapi efektif diambil dengan rencana bentrok untuk apa yang dikenal sebagai ’68 Comeback Special (Parker digambarkan secara lucu masih bertanya-tanya kapan lagu salju dan Santa Claus akan datang, bahkan ketika Elvis tampil dengan kulit hitam). Ini adalah sentuhan yang bagus untuk memiliki gambar perintis Nichelle Nichols Lt Uhura dari Star Trek melihat ke bawah dari dinding studio TV karena semua orang kecuali kolonel menyadari fakta bahwa waktu mereka sedang berubah.
Tidak ada yang halus tentang Parker yang mengandalkan ayam penari hadiahnya untuk melunasi hutang judinya sementara Elvis mengeluarkan Suspicious Minds di atas panggung, residensi yang menguntungkan di Vegas International (minggu yang berubah menjadi tahun) memenjarakannya sejelas Michael Corleone di The Godfather. Mengambil memimpin dari film 1972 Elvis on Tour, babak ketiga kehidupan Elvis disajikan dalam kabut split-screen, dengan Dr Nichopoulos memompa dia penuh obat-obatan sebagai Parker menegaskan bahwa “satu-satunya hal yang penting adalah bahwa pria itu bangun di panggung itu malam ini”.
Selain Parker, rekan penulis Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce, dan Jeremy Doner mengetahui dengan jelas akar sebenarnya dari kesuksesan Presley, mulai dari adegan Elvis muda yang merasakan semangat Injil menggerakkannya di gereja hingga Big Mama Thornton mengayunkan Anjing Hound di lantai atas di Club Handy , Little Richard menawarkan inspirasi flamboyan dan Mahalia Jackson membuat “musik yang membuatku bahagia”. Setetes pedih dari kata-kata Elvis Men with Broken Hearts di tengah-tengah kredit akhir vokal In the Ghetto adalah ceri pada kue dari sebuah film yang tahu subjeknya, tetapi tidak takut untuk bermain cepat dan lepas dengan nada yang akrab.
