10 Film Animasi Terbaik Tahun 2021 – Di luar karya yang dicintai oleh Hayao Miyazaki dan Studio Ghibli, anime bisa mendapatkan rap buruk di antara kerumunan sinema hardcore. Itu juga biasanya tidak membawa konotasi kualitas yang sama dengan Produk Disney yang bonafide.

10 Film Animasi Terbaik Tahun 2021

 Baca Juga : 16 Film Anime Terbaik Sepanjang Masa

enricocasarosa – Tetapi dengan beberapa film luar biasa pada tahun 2021—mulai dari pendakian gunung yang menyenangkan hingga raksasa box office hingga proyek gairah yang aneh hingga akhir Evangelionera—tahun animasi juga, jika dilihat dari kualitas, adalah tahun anime. Anda tidak dapat menutup raksasa itu Disney, tetapi dengan fokus perusahaan itu bergeser begitu jelas ke campuran live-action / animasi superhero, rasanya seperti animasi keluarga mereka dan anak perusahaannya Pixar telah diturunkan.

Namun demikian, ada sesuatu di sini untuk semua orang, apakah Anda ingin mengambil risiko pada sesuatu yang aneh dan menyenangkan, apakah Anda muda atau tua, apakah pemula anime atau penggemar hardcore. Jika Anda hanya menyukai kartun, kami juga memiliki sesuatu untuk Anda di sini.

Berikut adalah pilihan kami untuk 7 film animasi terbaik tahun ini:

7. Encanto

Baik Disney dan Lin-Manuel Miranda memiliki pertunjukan yang lebih baik tahun ini ( Raya and the Last Dragon ; In the Heights ), tetapi EncantoBerkat—seperti Mirabel, satu-satunya anggota keluarga Madrigal yang tidak memiliki kemampuan magis—sangat halus. Di bawah lagu-lagu hyper-Miranda (“Tekanan Permukaan” memberikan pengaruh paling dalam pada tics tulisannya, tetapi “We Don’t Talk About Bruno” menunjukkan betapa bagusnya dia dengan kompleksitas yang menarik) dan realisme yang tinggi dari karakternya mengintai dengan subur. dongeng yang dihantui bukan oleh penyihir jahat atau naga pengecut, tetapi oleh kesulitan masa lalu dan ketakutan akan masa depan. Sutradara Jared Bush dan Byron Howard menyusun kisah dewasa perselisihan keluarga yang tidak akan menakuti anak-anak, mengemas semuanya dengan rapi dan khusus ke dalam hutan Kolombia. Penampilan utama yang mengejutkan dan serba bisa dari Stephanie Beatriz, yang bernyanyi, mempesona, dan bercanda seolah-olah dia pernah menjadi putri Disney sebelumnya,Encanto bukanlah yang paling mencolok atau paling memilukan dari musikal Disney yang lebih tradisional, tetapi sangat tajam dan cerdas—dan keajaibannya mungkin bertahan lebih lama dari yang Anda harapkan.— Jacob Oller

6.Cryptozoo

Cryptozoo animasi Dash Shaw yang bersemangat mengeksplorasi premis cryptid dan manusia yang hidup berdampingan, menarik lebih banyak dari Jurassic Park daripada rekan-rekan animasi arus utama seperti Zootopia. Tertarik untuk menginterogasi eksploitasi fantasi dan imajinasi untuk konsumsi manusia, fitur animasi Shaw yang psikedelik dan dewasa membawa lamunan ke dalam realitas yang sangat kejam dan suram yang dirahasiakan oleh genre sezamannya untuk diabaikan.

Alam semesta yang ditampilkan dalam film kartunis/penulis/sutradara Shaw—dianimasikan dengan gaya yang terasa seperti novel grafis menjadi hidup—adalah ingatan kolektif kita tentang gerakan tandingan tahun 60-an, tetapi dengan satu amandemen kunci yang menghancurkan kenyataan: Setiap makhluk dongeng dari cerita rakyat manusia berjalan di antara kita, jarang terlihat tetapi terus-menerus diburu karena permintaan yang tinggi di pasar gelap. Menghentikan perlakuan buruk terhadap makhluk-makhluk ini adalah pekerjaan hidup Lauren Gray (Lake Bell), yang melacak cryptid yang disalahgunakan dan terluka dan mengangkut mereka ke Cryptozoo—taman hiburan live-in di San Francisco di mana makhluk-makhluk ini dipamerkan atau dipekerjakan, tergantung pada kedekatan mereka dengan bakat manusia.

Sementara ide fantastis cryptid berbagi Bumi dengan fauna yang ada menggoda imajinasi, inti dariCryptozoo membawa premis yang menawan ini ke dalam masyarakat hiper-kapitalis kita yang ada—menunjukkan betapa mudahnya sistem kita yang haus darah akan menghabisi hal-hal yang sangat berbeda dan luar biasa. Lauren hanyalah salah satu dari banyak karikatur kontrabudaya Bay Area tahun 60-an—disuarakan oleh sekelompok komedian alternatif dan aktor film indie seperti Michael Cera, Jason Schwartzman, dan Zoe Kazan—bersama pasangan hippie idealis yang, dalam satu adegan awal yang brutal. , pelajari pelajaran keras tentang memaksakan sikap manusia yang sederhana pada dunia alam yang kompleks. Kritik film terhadap kapitalisme sesuai dengan pandangan negatifnya tentang gerakan kontra-budaya Amerika, dengan alasan bahwa komodifikasi gerakan-gerakan ini menghalangi mereka untuk membuat perubahan apa pun; kesejajaran dunia nyata terbukti.— Natalia Keogan

5. Raya and the Last Dragon

Dari permainan pedang yang rumit dan menarik hingga penggambaran detail gaya dan budaya yang kurang dimanfaatkan oleh House of Mouse, Raya and the Last Dragon adalah salah satu aksi-petualangan Disney yang lebih baik. Perampokan pertamanya ke lingkungan Asia Tenggara memadukan film “putri” tradisionalnya dengan pencarian percobaan seperti Kubo and the Two Strings.

Raya (Kelly Marie Tran), setelah tragedi masa muda membuat ayahnya (Daniel Dae Kim) berubah menjadi batu dan tanahnya retak, harus melompat dari komunitas ke komunitas—mengumpulkan kepingan permata ajaib dan anggota tim baru yang unik—sehingga Sisu (Awkwafina), naga terakhir, dapat melemahkan semua orang dan memperbaiki dunia.

Ada pelajaran yang bermaksud baik tetapi diterapkan dengan ceroboh dari penulis Qui Nguyen dan Adele Lim tentang kepercayaan di jantung film, dijelaskan hampir seperti argumen untuk perlucutan senjata nuklir — pada dasarnya, permusuhan timbal balik tidak akan membaik jika tidak ada yang mau mengambil langkah pertama. Tapi itu semua hanya alasan, untuk membawa kita melalui beberapa karya lingkungan terbaik era 3D Disney dan beberapa urutan pertarungan terbaik yang pernah ada. Final yang kacau tapi berani membuat Rayadari tur de force, tetapi masih layak untuk melakukan tur melalui Kumandra.

4. The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

Ada banyak alasan mengapa SpongeBob SquarePants telah bertahan lebih dari dua dekade dalam cinta yang teguh dan relevansi budaya pop. Bagian dari itu adalah kepositifan dan kekonyolan yang abadi dari SpongeBob (Tom Kenny), Patrick (Bill Fagerbakke) dan seluruh penduduk dunia mereka.

Karakternya mengacu pada diri sendiri, konsisten dengan ciri khas mereka dan penulis selalu menciptakan dualitas pengalaman: Kekonyolan untuk anak-anak dan kecerdasan licik yang langsung menarik bagi pemirsa yang lebih tua. Mode di mana lucu disajikan harus memiliki semua yang hadir untuk bekerja. Sutradara/penulis Tim Hill (yang juga menulis film asli The SpongeBob SquarePants Movie tahun 2004) memahami bahwa dalam presentasi pertama yang semuanya 3D ini.

Hill dan tim senimannya—termasuk Mikros Image, yang bertanggung jawab atas animasi CGI—bermain cerdas dengan memperkenalkan transisi halus untuk tampilan di pembukaan Sponge on the Run. CGI fotorealistik cantik dari dunia bawah laut bertransisi ke palet warna yang sudah dikenal dan tampilan bergaya sudut laut Hillenburg, hanya dengan lebih banyak kehadiran dan sentuhan yang berkembang. Dari lendir siput Gary yang terlihat sebagai kotoran nyata hingga goresan di kubah pernapasan Sandy Cheeks, film ini tidak bertujuan untuk membanjiri penonton dengan lonceng dan peluit teknologi yang terbuka.

Alih-alih, ini menghadirkan karakter dan dunia sebagai kesempatan untuk mengalami yang familier dalam cahaya baru, seperti menghargai skala kecil Plankton yang dihasilkan 3D dibandingkan dengan kemarahannya yang meledak-ledak — yang membuatnya semakin lucu. Sebagai evolusi lain di alam semesta SpongeBob yang sedang berlangsung, The SpongeBob Movie: Sponge on the Runadalah celupan kaki kuning yang anggun dan dilakukan dengan baik ke dalam perairan 3D.

Ada rasa hormat keseluruhan untuk karakter dan nada, dan nilai artistik untuk bagaimana mereka mengintegrasikan medium ke dalam standar pertunjukan untuk menghadirkan yang surealis dan aneh. Apakah itu mendorong spons ke depan? Mungkin tidak, dan tidak apa-apa. Ada sesuatu yang abadi tentang Bikini Bottom tetap seperti itu, dengan spin-off dan seri baru yang berfungsi sebagai taman bermain yang sesuai untuk outlet baru penceritaan. Sponge on the Run dengan penuh kasih memisahkan perbedaan, tetapi tidak menghilangkan apa pun dari apa yang banyak orang ketahui dan sukai.

3. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train

Sensasi anime baru menyapu penonton: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba . Serial ini mengikuti Tanjiro, seorang pria muda yang berusaha membalas dendam terhadap iblis yang membantai keluarganya. Dalam pencariannya, dia bergabung dengan Demon Slayer Corps—kekuatan yang disumpah untuk melindungi manusia dari iblis—dan mempelajari cara Demon Slayers melalui pelatihan intensif. Namun, seri ini lebih dari sekadar balas dendam: Ini tentang menemukan keluarga, memproses kesedihan, mengatasi trauma, dan kekuatan batin.

Di tengah koreografi pertempuran yang indah dan animasi yang tenang, momen emosional yang memberikan karakter kompleksitas yang tidak sering terlihat di manga berorientasi laki-laki, atau shonen. Sekarang, beberapa bulan setelah berakhirnya musim pertama yang sukses, penonton Amerika sekarang dapat menikmati film penutup musim,Pembunuh Setan: Kimetsu no Yaiba Film: Kereta Mugen . Kereta Mugendimulai dengan Tanjiro (Natsuki Hanae) dan teman-temannya Zenitsu (Hiro Shimono)—kucing penakut yang abadi—dan Inosuke (Yoshitsugu Matsuoka)—yang memakai topeng babi hutan dan memiliki temperamen yang meledak-ledak—naik Kereta Mugen sebagai bagian dari misi mereka berikutnya. Setelah di kereta, ketiganya menemukan Rengoku (Satoshi Hino), seorang prajurit berpangkat tinggi di Korps Pembunuh Setan dengan teknik bertarung yang ahli, untuk menerima misi mereka berikutnya.

Ada sesuatu yang jahat di dalam pesawat yang memakan penumpang dan terserah pada kelompok yang terdiri dari empat orang ini untuk melindungi mereka yang ada di dalam kereta. Mereka juga dengan cepat mengetahui bahwa ancaman ini lebih dari sekadar iblis biasa, tetapi iblis yang jauh lebih kuat yang dapat memanipulasi mimpi. Nada dari urutan ini berfluktuasi baik dalam materi pelajaran dan gaya animasi,Kereta Mugen memanjakan mata dengan warna-warna cerahnya, perpaduan gaya animasi, dan lingkungan yang dirancang dengan cermat yang menekankan aksi. Ini adalah film cantik yang memperluas alam semesta Demon Slayer , tetapi karena kanonik dan menyediakan jembatan antar musim, itu bukan film yang dimaksudkan untuk pendatang baru di waralaba.— Mary Beth McAndrews

2. Flee

“Kabur.” Ini adalah keharusan, judul satu kata yang memberi tahu penonton apa yang harus dilakukan seseorang untuk menyelamatkan diri dari pengambilalihan budaya oleh orang barbar dengan terlalu banyak senjata: Keluar dari Dodge. Jalankan untuk hidup Anda. Melarikan diri . Film baru dokumenter Denmark Jonas Poher Rasmussen menjiwai kebenaran satu orang, Amin, teman Rasmussen, yang untuk pertama kalinya dalam kehidupan dewasanya (dan dalam hubungannya dengan Rasmussen) telah memutuskan untuk membuka tentang waktu dia dan keluarganya memotong kota ketika Taliban mengambil alih Kabul.

Menjadi orang non-fundamentalis sehari-hari di Afghanistan cukup sulit dengan orang-orang gila yang memegang kendali. Menjadi baik sehari-hari dan non-fundamentalis danseorang pria gay muda yang tertutup lebih buruk. Dan kesuraman yang tak terhindarkan itu melunak dan menajam melalui presentasi film.

Menggunakan animasi untuk menghidupkan kembali perjalanan berbahaya Amin dari Afghanistan ke Denmark, dengan pemberhentian di sepanjang jalan di Rusia dan Estonia, Rasmussen memiliki cara untuk melapisi kekejaman menakjubkan yang dialami Amin dan mengamati di jalan menuju keselamatan dengan permainan listrik: Bahkan yang terburuk nyata- gambar kehidupan mendapatkan kegembiraan tertentu ketika dibuat ulang dengan tangan. Tapi film ini terdiri dari ingatan Amin, dan ingatan manusia seperti apa adanya—secara bersamaan setia, kabur, dan cacat—kualitas alkimia kasual yang begitu intrinsik dengan animasi sebagai media menarik ingatan itu ke dalam kelegaan yang keras.

Mungkin ini satu-satunya cara Amin menghadapi masa lalunya. Animasi juga memiliki cara untuk merasakan lebih banyakhidup daripada aksi langsung, atau hidup dengan caranya sendiri yang terpisah, yang membuat kegelapan Flee semakin gelap. Yang terpenting, Rasmussen membiarkan Amin menceritakan kisahnya dengan caranya sendiri. Animasi hanya pada akhirnya bertindak sebagai veneer. Bahkan melalui lapisan-lapisan kecerdasan, apa yang ditunjukkan film ini kepada kita mungkin merupakan salah satu kisah pengungsi paling mengerikan di bioskop.

1. The Mitchells vs. the Machines

Perpecahan generasi animasi tidak pernah lebih seperti karnaval sci-fi daripada di The Mitchells vs. the Machines . Debut fitur penulis/sutradara Mike Rianda (dia dan rekan penulis/sutradara Jeff Rowe membuat tulang mereka di acara yang sangat seram dan konyol Gravity Falls) adalah bagian yang sama absurd, menawan dan menakutkan.

Sangat mudah untuk merasa tersesat atau kewalahan oleh lampu yang berkedip-kedip dan pemandangan yang menggembirakan saat keluarga pusat bertarung di satu sisi pertandingan dendam gelar, tetapi sama mudahnya untuk pergi dengan kegembiraan yang melelahkan setelah tamasya taman hiburan yang panjang dan melelahkan. Keluarganya yang tertanam dalam genre menerobos setiap bingkai yang berantakan dan penuh sesak seperti mereka mencoba untuk melarikan diri (mereka sering melakukannya), dan dalam prosesnya menciptakan komedi animasi yang paling energik dan menawan sepanjang tahun ini.